九份的過去

我去九份時，已經是悲情城市（1989年發行）上映之後3年，九份已是新興熱門景點，但還不算誇張。其實在悲情城市之前，九份之美就已經在一些文人、藝術家流淌，那時還沒有網路，一個新興景點不會爆那麼快（同樣的，也不會消那麼快）。

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即使在悲情城市之後，九份也沒有一夕爆紅，熱起來以今天標準來說，還算慢熱。有一家報紙副刊邀我寫篇遊記，我懶得跑遠，就近挑了九份，因為要求要配照片，就帶了我家那台老FM2，因為不需彩色，我就嚐試買了卷底片，拍黑白照片。因為當時洗黑白照很貴，我又沒暗房，就只洗了小全張（就是按135底片的原尺寸洗成A4大），再挑一張適合放大，寄去投稿，其它的底片，堆在檔案櫃深處，沒再見天日。

最近翻出那批底片，配合新買的一台底片掃描器製成數位檔。底片其實已有不少瑕疵，掃描器也非高檔，當年的拍攝技術也不佳（現在也沒進步），復刻這批東西，只是當成歷史檔案來呈現，不過1992年，也非多古，只是我私心的紀念品。

當時也有拍一些彩色照片。

  

那時不少房子也正在招租。

這家悲情城市還在嗎？

九份旁的金瓜石，當時是寂靜多了。

  

在更早的一部電影戀戀風城（1986年）中，就已經發現九份，那部電影結束的那一幕，李天祿阿公「幹伊三妹」的唸個不停，天上的雲飄過，快下雨了，一抹陽光從雲隙間射出。很想抓住那種感覺，當然那是抓不到了。

微物之趣-壓蒜器

對於廚房工具，我一向很服膺中國傳統廚師的一把菜刀走天下理論，不太喜歡西方廚房裡的：切魚、切肉、切蔬果、切起司等各式類型的刀具，看起來是花樣繁多，但太複雜到被物役。是不是用一把不是該用來用的刀就不會切了呢？即使在現代的衛生觀念下，頂多就是二分法，生食與熟食各一把刀即可，只是煮個菜，不用搞得太複雜。
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廚具的花樣更多的狀況是，像是切蘋果有專用工具，像花瓣一樣，一刀下去可去核兼切六瓣；專門用來切洋蔥的工具，在盒子裡，可以讓你切碎洋蔥而不流淚。廚具搞到這樣，做菜如同工廠生產線，這樣有何趣味與可言。

不過最近買了個小玩意，打破了我一向的堅持，這個東西就是IKEA的壓蒜器。

寄件者 Blogger 圖片

我愛吃大蒜，雖然不到不可一日無此君，其實也差不多了，若不是它的那股氣味，讓我有時在外出時，得克制一下，否則那可能真是會不可一日無此君。

中菜傳統處理大蒜的方式，就是拿菜刀厚厚的刀背，先拍碎再用手去皮，這一步就很麻煩了，再看需求，切碎或是剁泥，一顆顆的大蒜都得如此處理，真是煩人的工作啊！有時要弄一盤蒜泥白肉，得花個十幾分鐘弄蒜泥。

所以我頭一次看到IKEA賣的壓蒜器之後，心理就放上了，真要下手買，心理還是掙扎了一會兒，因為那實在大違我原則，我一向不要廚房搞得像工廠啊。

但最終便利性的要求還是壓過我了我的需求，幾天前我下手買了，不貴的小玩意，199元，不銹鋼做的，很結實，但實際用起來，還是沒有想像中的那般便利。單瓣蒜頭放入不銹鋼濾網中，利用槓桿原理將壓棒壓下，蒜泥從濾網中擠出，皮留在濾網內，這也是這個設計最不好用的地方，因為壓在底部的皮極難取出，有時還要找個鑷子用夾得才拿得出來。

不過話雖如此，這個小東西我還算滿意，單純、簡潔、耐用、有效率，我喜歡這樣的北歐設計概念。近幾年有些日式的小東西，太繁複、花俏，保養麻煩，容易損壞，結果是中看不中用，這個壓蒜器，讓我算是破了一次戒，買了個專用的設計。

少年金釵男孟母—能說故事與不能說故事

會去看「少年金釵男孟母」是因為李漁，最近一直在看李漁的東西，而原作來自李漁的擬話本「男孟母教合三遷」，是讓我對這齣戲的編導很好奇，因為他們會挑這部李漁並非很知名的作品，其實對現代人而言，李漁也不是知名的作家了，甚至很多人也不認為他是個好的作家。
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李漁的這部作品「少年金釵男孟母」，不算他知名的作品，相對他的其它作品，卻是極有趣，而且很能吸引現代人目光的一部作品，因為它說的是同性戀的故事，而且還是很正面看待了這個同性戀的故事。

以前我其實並不是那麼對李漁說故事能力折服，但這一齣戲看下來，才覺得李漁真是一個說故事能手，這是對比下的結果，因為這齣「少年金釵男孟母」，一旦脫離了李漁的故事情節，就毫無戲了。

這齣戲第一幕用了李漁的故事梗概，幾乎沒有多大的更動，只是將原故事中，不特定的誣陷者，指涉了特定的人，這也方便了在第二幕中出現如同輪迴果報般的故事迴旋。但這最令我不解也是這個迴旋的情節。

戲劇不能只是說一個故事，都想有個指涉，這是近代戲劇的流行，因此「少年金釵男孟母」借了李漁的一個故事，第二幕他想再說自己的故事，賦予自己的意涵，但也因為這樣，就有點不知所云了。

第二幕的時間，從民初一下子跳到了民國50年代，而人物只成長約20歲，這種魔幻的時間安排本來也不必太大驚小怪，創作者意圖將兩個世代牽扯、比較，因而做此安排，這是創作的自由，但令人大惑不解的是，為什麼是這兩世代？時間的合理性既然已經不講究了，那何不跳躍到70年代、80年代，甚至當下。第二幕要一個白色恐怖的陰影，但我卻始終看不出來故事進展到第二代，為什麼一定要讓人感受白色恐怖。

第二幕要說什麼？跨性別愛情的延續，但新生代的愛有其上一代的轟轟烈烈嗎？白色恐怖的壓迫，與第一幕世情迫害對映？但第一幕看來，同志之情並沒有受到壓迫。第二幕的政治迫害也扯不上同志之情啊，我真是一頭霧水。

第二幕的故事若是獨立的，但這個故事說得沒有尾，但有頭，頭是以李漁小說為本說得故事，第二幕承接了第一幕的故事，卻說得支離又沒有結局，雖然說現代戲劇也不再要求一定要有結局，但我仍看不出來，它所承接李漁這個故事，有發展出什麼可能性。

有故事仍是迷人的，看第一幕時第一次感受李漁創作的豐富內涵，把一個同性戀的愛情，扣住了聖人之道。第二幕讓現代的創作者發揮，故事沒有了，內涵也貧血了。

我在這齣「少年金釵男孟母」，倒是讓我感受到能說故事與不能說故事的差別，現代創作者不重視故事，或是無能創新故事，也許可以從其中找到一些落差吧。

型男飛行日誌-欠一個動機

「型男飛行日誌」是個很爛的譯名，大陸直接譯為「在雲端」就是很好的片名了，有個朋友告訴我，他第一次見到這個片名，以為劇情是說個帥哥飛行員到處留情的風流故事。
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這部其實是齣悲傷的電影。我會看是因為一般給它的評價都很高，但我看了還是有點失望，因為覺得電影終究少了個動機。

沒有動機，我們無法理解為何喬治克龍尼飾演的主角，會如此熱愛這樣的生活，經常出差居無定所的生活已經不是很正常的生活了；工作的內容還是到處去執行裁員，這樣的工作其實跟劊子手差不多，劊子手還可以自我解釋是；替世間消滅惡人，從這個觀點看，這份工作比劊子手還不如，毋怪他帶得那個菜鳥出差一次之後就不幹了。

因為沒有動機，最終當喬治克龍尼白髮蒼蒼地出現在機場班次看板前時，那是很悲衰的一幕，我本來應該對他抱持著很大的同情，但這個同情我出不來，甚至有個想法冒出來；活該。

喜春二首

波光靜橫鴻影緲，

岸柳依依入望深，

驟雨才過風淡淡，

閒情輕掃去年塵。

--1985年4月11日

柳陰陰處東風醉，

粉蝶流鶯鬥復飛，

誰戀高枝春意鬧，

世情明日又成非。

--1985年4月15日