犀利的結局

我會想到討論這個話題，並不因為那部大紅的「犀利人妻」，但看到它剛好播出的結局，就忍不住思考著這個問題，因為我最近剛好看完了一部民初的章回體小說張恨水的《啼笑因緣》，而實際上「犀利人妻」其實我只看了開頭的半個小時與結尾的半小時。
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看開頭半小時完全是衝著隋棠，我看了那半小時，大概已經知道接下去要演什麼了，所謂的老梗了，就沒什麼再看下去的念頭。接著它大紅，我從網路、媒體上不免看到它的討論，跟我料想的情節是差不多的。會看到結局也是巧合，因為轉台剛好看到，看看差不多要結束了，就看看它最後會怎麼結束它，跟我想得是不是差不多，只是那半小時廣告超多，差點沒耐心看下去。看到最終一幕，我忍不住笑了，開放的結局，雖然我覺得「犀利人妻」還是吐得太多了。女人已經經歷這麼許多了，都有自已的天空了，還需要婚姻嗎？當然愛情還是可以要的，但有多少男人，除非也有她類似的經歷，能接受這種沒有婚姻的愛情，這個結局其實並沒有什麼犀利可言。

《啼笑因緣》在當時，對社會造成的轟動比起「犀利人妻」來說，是有過之而無不及，它在報紙連載期間，聽說每日一出報，還會造成搶報風波。《啼笑姻緣》轟動有它的道理，今天看起來是老梗的情節，但別忘了，這個梗是它創的，而且寫得還不差。

《啼笑因緣》的結局算也是開放的，一男三女的糾葛，沈鳳喜瘋了，關秀姑飄然而去，樊家樹與何麗娜經歷波折後，開始接受彼此，故事至此戛然而止。這在當時是不常見，但其實也不新鮮，金聖嘆批七十回的《水滸傳》不就是用了這個方法，張恨水熟讀章回小說，怎麼會不知道見好就收的這個道理。

但讀者可不依，市場也不依，那時也還沒有什麼著作權觀念（其實現在也沒好到那去），一時間，各式各樣的山寨版續集充斥市場。張恨水無可奈何之下，3年後（1933年）再寫下了續集，但這個續集，差多了，看得出來，張恨水實在是寫得不甘不願的。

拿《啼笑因緣》的正集與續集相比，就可以看出很多作家或編劇在寫一個故事時，結局怎樣，他其實沒想過，或是想過，但隨時情節的進展，他也不知道該怎麼寫下去了，這個時候，開放式結局不失為一個好的手法。張恨水要寫《啼笑因緣》續集時，可能也不知該如何寫，就寫樊家樹與何麗娜的剛冒出頭愛苗，再穩定發展下去，但瘋了的沈鳳喜怎麼辦，沈鳳喜是我認為《啼笑因緣》中寫得最精彩的一個人物，若是續集讓她一路瘋下去，那何必再寫續集。但她要是好了，要怎麼好，這個
部分是我認為續集唯一寫得精彩的地方，張恨水畢竟是大家，他讓在《啼笑因緣》中快結束時才出現的沈國英，收容了她，並費心治了她，沈國英的心態轉折，很有現代小說的手法。

但鳳喜好了，作家的麻煩才開始，她要回頭去找樊家樹，再重複一次《啼笑因緣》中的三角情節，那又老套了；她若是感激沈國英的相助，接受了他國英，鳳喜最動人的「痴、憨」的性格就弱了，而且形同她再一次背叛樊家樹。更重要的是，作家也不想再在這幾個人物中糾纏下去。

於是張恨水大筆一揮，配合當時日本開始侵華的史事，書中的糾纏的男男女女紛紛共赴國難，殺鬼子去了。除了鳳喜，鳳喜這個剛從瘋病中康復的弱女子如果也去赴國難，那作者也是瘋了。於是鳳喜先死，大病初癒的她見了樊家樹之後一喜，又見了與她相貌雷同的何麗娜之後一驚，就這麼死了。

張恨水真是不再想跟這些啼笑人物糾纏，快刀斬亂麻，因為鳳喜一死真可以省去不少麻煩，只是死亡過程的安排也實在太草率，太沒有可信度。接下去共赴國難的個個人物殉國而死。除了樊家樹與何麗娜，總要有人留下來掃墓吧。

張恨水把書中主要角色都送進了墳墓，接下去看誰還有辦法再去寫續集，樊家樹與何麗娜之戀情已修成正果，也很難再掰下去。張恨水終於可以徹底與《啼笑因緣》一刀兩斷。

如果與回到與「犀利人妻」相較，造成話題的戲劇或小說大家都希望它有結局，但結局真那麼重要嗎？情節演進的過程不是更重要嗎？從《啼笑因緣》的續集完成過程，可以看出創作者實在不喜歡被人押著去寫結局，他自己動手，讓大家都沒有餘地可去KUSO它。而「犀利人妻」如此安排結局，我猜想必是要為續集留伏筆，製作人有如此商業考量我們也無話可說，但我還是想提一下我認為很好的一種結局安排。

日劇「東京愛情故事」原著者柴門文有部漫畫《Age, 35》，講得也是中年出軌的故事。故事中的主角夫妻英志與朱美，從大學時相戀，畢業後即結婚生子，在兩人35歲那年，只是一個平凡公務員的英志，遇上了一個刻意勾引他的同事莎美，他出軌後被朱美發現，朱美在排遣自己心情時去接觸了陶藝，投入後開始尋找到自我。最後英志要重返家庭時，朱美沒有接受，也沒有排斥，因為她自己決定離開，留下兩個孩子給英志扶養，自己與帶領進入她陶藝世界的成瀨兩人共同在山中創作，她沒有與成瀨再有婚姻，他們只是為藝術而共同創作與生活。（可以讓人連想到楊惠珊與張毅嗎？）

這種結局，這款人妻，才真是猴塞雷啊。

House的痛

前幾季的House MD（豪斯醫生），一直在跟維可丁(Vicodin)掙扎，對這段情節，我其實一直不大能體會，我無法理解「痛」與痛苦解除後的滿足。
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當然我痛過，生理與心理的痛都嘗過，當然最痛的狀況，聽說是女人生產的痛，我是不可能有此痛，但從小到大，蛀牙、受傷、開刀後的痛，我是也經歷過，我一直覺得那很痛。痛是自已的，別人無法代嘗的，他人說他如何地痛，我又能怎樣，表現出同理心嗎？那也是偽善。

但這一次我的痛了，過年時期大感冒潮我也趕上了，而這一次跟往常我的感冒一樣，感冒的最終，留下拖拖拉拉的咳嗽症狀，而這一次特別嚴重，因為我居然咳到了腰部筋肉疼痛不堪。

當我去看復健科治療時，復健師對我的罹病原因顯得一點都不驚訝，我才知道真有不少人是因為咳嗽過度用力而傷到腰椎。

這種痛真是痛，除了痛我也想不到還有什麼形容詞可以形容，而且只要動到某個姿勢就會痛不欲生，搞到我幾乎只能維持某種僵直的姿勢，讓我一度懷疑我是不是患了僵直性脊椎炎。

有一天晚上，實在痛得受不了，醫師是有開止痛藥，但其實一點用也沒有。妻子拿了兩顆上次她車禍斷骨時，醫師開給她的超級止痛藥。吃下去後不到十分鐘，痛就突然消失了。

突然消失的痛讓我大感驚訝，因為這個痛已經跟隨了我好幾天了，我現在才感到我其實已習慣這個痛在我身上，它一旦消失了，我反而有點驚慌。

那不是應該痛得嗎？為何什麼突然不痛了，它是不痛了，但那個地方，那個地方，不是應該痛得嗎？痛得時候，我知道那裡是存在的，這個說法很奇怪，它不是一直都存在的嗎？而那種存在很痛，我要怎麼說這種感覺，我痛，我存在。House痛，但他真痛嗎，最近幾次在他接受過心理治療之後，他很少再克藥，但漸漸也不再聽他喊疼了。

但我不得不說，那種痛過之後，再紓緩的感覺真舒服，你感到痛，你感到存在，然後它解決了，是的，痛從你身上走了，你恍如做了一件很有成就的事，因為你克服了痛，你克服了恐懼，你克服了打擊，但那是藥在幫你，神奇的藥，現代科技的事功，我撐過了，House也喜歡這樣，他喜歡用藥物克制、打擊疾病，所以他是House，所以他喜歡克藥，說真的，House戒了藥癮之後，還真的比較不好看。

少年金釵男孟母—能說故事與不能說故事

會去看「少年金釵男孟母」是因為李漁，最近一直在看李漁的東西，而原作來自李漁的擬話本「男孟母教合三遷」，是讓我對這齣戲的編導很好奇，因為他們會挑這部李漁並非很知名的作品，其實對現代人而言，李漁也不是知名的作家了，甚至很多人也不認為他是個好的作家。
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李漁的這部作品「少年金釵男孟母」，不算他知名的作品，相對他的其它作品，卻是極有趣，而且很能吸引現代人目光的一部作品，因為它說的是同性戀的故事，而且還是很正面看待了這個同性戀的故事。

以前我其實並不是那麼對李漁說故事能力折服，但這一齣戲看下來，才覺得李漁真是一個說故事能手，這是對比下的結果，因為這齣「少年金釵男孟母」，一旦脫離了李漁的故事情節，就毫無戲了。

這齣戲第一幕用了李漁的故事梗概，幾乎沒有多大的更動，只是將原故事中，不特定的誣陷者，指涉了特定的人，這也方便了在第二幕中出現如同輪迴果報般的故事迴旋。但這最令我不解也是這個迴旋的情節。

戲劇不能只是說一個故事，都想有個指涉，這是近代戲劇的流行，因此「少年金釵男孟母」借了李漁的一個故事，第二幕他想再說自己的故事，賦予自己的意涵，但也因為這樣，就有點不知所云了。

第二幕的時間，從民初一下子跳到了民國50年代，而人物只成長約20歲，這種魔幻的時間安排本來也不必太大驚小怪，創作者意圖將兩個世代牽扯、比較，因而做此安排，這是創作的自由，但令人大惑不解的是，為什麼是這兩世代？時間的合理性既然已經不講究了，那何不跳躍到70年代、80年代，甚至當下。第二幕要一個白色恐怖的陰影，但我卻始終看不出來故事進展到第二代，為什麼一定要讓人感受白色恐怖。

第二幕要說什麼？跨性別愛情的延續，但新生代的愛有其上一代的轟轟烈烈嗎？白色恐怖的壓迫，與第一幕世情迫害對映？但第一幕看來，同志之情並沒有受到壓迫。第二幕的政治迫害也扯不上同志之情啊，我真是一頭霧水。

第二幕的故事若是獨立的，但這個故事說得沒有尾，但有頭，頭是以李漁小說為本說得故事，第二幕承接了第一幕的故事，卻說得支離又沒有結局，雖然說現代戲劇也不再要求一定要有結局，但我仍看不出來，它所承接李漁這個故事，有發展出什麼可能性。

有故事仍是迷人的，看第一幕時第一次感受李漁創作的豐富內涵，把一個同性戀的愛情，扣住了聖人之道。第二幕讓現代的創作者發揮，故事沒有了，內涵也貧血了。

我在這齣「少年金釵男孟母」，倒是讓我感受到能說故事與不能說故事的差別，現代創作者不重視故事，或是無能創新故事，也許可以從其中找到一些落差吧。

型男飛行日誌-欠一個動機

「型男飛行日誌」是個很爛的譯名，大陸直接譯為「在雲端」就是很好的片名了，有個朋友告訴我，他第一次見到這個片名，以為劇情是說個帥哥飛行員到處留情的風流故事。
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這部其實是齣悲傷的電影。我會看是因為一般給它的評價都很高，但我看了還是有點失望，因為覺得電影終究少了個動機。

沒有動機，我們無法理解為何喬治克龍尼飾演的主角，會如此熱愛這樣的生活，經常出差居無定所的生活已經不是很正常的生活了；工作的內容還是到處去執行裁員，這樣的工作其實跟劊子手差不多，劊子手還可以自我解釋是；替世間消滅惡人，從這個觀點看，這份工作比劊子手還不如，毋怪他帶得那個菜鳥出差一次之後就不幹了。

因為沒有動機，最終當喬治克龍尼白髮蒼蒼地出現在機場班次看板前時，那是很悲衰的一幕，我本來應該對他抱持著很大的同情，但這個同情我出不來，甚至有個想法冒出來；活該。

色戒與風聲，再談談色戒到底犯了什麼戒

最近很巧的，看了雙瞳之後又接著看了風聲，看了風聲之後，就覺得它的手法與想要表達的，不像一般大陸電影，有點好萊塢的手法。演職員表出來之後，果然看到導演是;台灣出身的陳國富。
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風聲的故事是很標準的共產黨史觀，台灣出身，接受的應該是國民黨史觀教育的陳國富很盡責地拍好了這部電影，不過我想他內心應該不是很能接受這部電影所要傳達的，畢竟，陳國富不是看紅燈記長大的一代。

從紅燈記開始，共產黨的抗日戲大致就糾結在諜報戰這一塊，共產黨可悲可泣的抗日故事，大部分都是一群諜報人員演出的。原因不說也知道，真刀真槍的大小戰役，個個都牽涉到史實，也都有紀錄。明明沒有參加的戰役，若是要硬掰，很容易被揭穿。諜報戰、敵後工作，一切都在地下，說個天花亂墜也沒法證明真偽，所以像紅燈記那種鬼扯的故事，也能被拿來當樣板。

講到這就不得不提色戒了，李安的色戒，大陸沒什麼理由不讓他上演，抗日愛國的諜報故事，雖然說得是國民黨，但這一群國民黨的特務，既無知又無能，搞得一個暗殺行動徹底失敗，還拖累一個天真女學生的業餘諜報員送命，沒有吹捧國民黨，共產黨算局外人，只好讓它上演了。只是上演後，吃了暗虧的共產黨要扳回面子，只好不清不楚地下了個封殺令。色戒裡的王佳芝是無辜的受害者，戲外的湯唯，也莫名地被封殺。一般說法是因裸露戲，大陸上演時都剪了還有什麼好計較的。

為什麼說共產黨吃了暗虧，李安的色戒甩了國民黨的抗日諜報工作一個好大的耳括子，連帶的，包括所有的共產黨抗日諜報戲，包括紅燈記到現在的這一部風聲，也跟著中了這一記玄冥神掌。不過國民黨還無所謂，畢竟他們還有很多次在轟轟烈烈地戰場上跟日本人對幹的實錄，但沒有了諜報戰，共產黨的抗日，就真的沒戲唱了。

諜報戰，包括與出動刺客的暗殺，真實的狀況中，一直是中國人的弱項，但在共產黨的抗日歷史中成了主軸。這也是我看風聲的一開頭，就有一股想大笑的衝動。一堆日偽政府人員、日本軍人被暗殺，洋洋灑灑，真是胡扯。司馬遷在兩千年前就為中國的刺客立傳，但五位刺客，只有一個是成功的︰專諸刺王僚，（曹沫雖全身而退，但他並未行使暗殺），只是專諸在當時是吳人，蠻夷之邦，從文化的觀點而言，他那時還是異邦人士。

史上的刺客，多是失敗的，即使在虛構傳奇裡，也不鼓勵暗殺。紅線寧可盜盒，也不肯取對方項上人頭，其實讓對手活在恐懼中，比殺了他更有效，古代的傳奇創作者，就有這樣的體認。事實上，透過暗殺能改變的事很少，安重根雖然成功地暗殺了伊藤博文，替韓國人出了一口惡氣，提振了韓國人民族意識，但韓國人被殖民的命運並沒有改變，日子反而更難過。中國人一向是很實際，所以暗殺成功率不高，後來更不熱中暗殺。（不過補充一點，「華爾奇麗雅」要是真能成功，絕對是有極佳的影響力，這也可以說明，暗殺絕對要找真能影響全局的人）

史上影響最大的一次暗殺行動，是在塞拉耶佛，影響的結果如何，相信大家都知道了。一次大戰後，應該可以這麼說，再搞暗殺實在是有點不識實務，所以我才覺得風聲那個開頭有點荒謬。而整個劇情的啟動就是在掌握一位日軍中將掛尾（這個名字也有點搞笑，不知道是不是真有其人）的行蹤之後，而急著要襲殺他。像風聲劇中那樣，在非戰場的地區執行暗殺，只是讓一般平民受苦，暗殺一個漢奸、一個日本軍官能改變的不多，後頭還有一堆偽政府人員與日本軍人遞補，即使如伊藤博文這般的首相，也馬上有人補上，還更讓敵人同仇氣慨，與有藉口的施加報復。暗殺者除非動手後立刻跳出來「自首」，否則倒霉的只是一般跑不了的平民百姓。

所以風聲有一個讓我想大笑的開頭，而後來的故事著眼在「抓鬼」，反而讓我比較能看下去。用「鬼」來概稱那位潛伏的諜報人員，我不知道這是原著就安排如此，還是導演陳國富的台灣人幽默。因為從此劇情的安排就像很好萊塢的城堡鬼片。一群人被困在一個封閉的空間，大家都逃不出去，這一群人中有一個人是「鬼」，可能是僵屍、吸血鬼、狼人還是什麼疫病的帶原者，他的外表與大家一樣，也表現出跟大家一樣的恐懼。但隨著一個一個人的被殺，剩下的人，總有一個是「鬼」，另一個是要被鬼追殺的最終獵物。

把紅燈記拍成了異形，導演果然是喝國民黨奶水長大的。

三看雙瞳

那一天夜裡，兩個相鄰的電影頻道，一台播「雙瞳」，一台播「異形第二集」，兩部都看過兩遍，這一次我按著選台器，輪流看著這兩部電影。
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岔開一下，最近剛好寫篇論文在討論中國戲曲的臉譜，其中提到了臉譜直接呈現著劇中人物的善惡與性格的問題，並且連同中國戲曲常一再重復搬演一些老故事。在過去西方佳構劇傳入中國時，這樣的傳統（連同自報家門等戲曲舊習）曾被認為是落伍，破壞戲劇情節強度的安排。

不過近幾年有了VHS、DVD等可錄式設備，及電視台也經常性地重播一些老片之後，透過一再地重看一些老片，慢慢也了解，在對情節發展已瞭若指掌的情況下，一部電影一看再看，反而更能看出電影細節的趣味。我這一次兩部電影輪流挑著片斷看，正有如我們看著折子戲一般，只挑精彩處細細品味。

雙瞳在票房上算成功（但也不算太成功），影評似乎讓人覺得它可以更好，尤其「有愛不死」的結局，常被批評太鳥了，破壞了全劇的完整。

撇開結局，或是聽說還有個DVD版的結局，雙瞳這部戲有些小地方頗有趣。例如這片算是好萊塢投資，甚至還有個好萊塢演員大衛摩斯（David Morse）也有很重的戲份。但其實這部電影很「台」的，像是警察的塑造，很標準的台灣警察，當然梁家輝是港仔，而戴立忍雖會演戲，但型實在不像是個當差20年的警察，台灣當差20年的警察，更風霜一點。

對照大衛摩斯，對我而言，他幾乎是好萊塢警察的代表，我看過他的戲，幾乎都是演警察，除了前一陣子看的，他跟變型金剛男主角席亞拉伯夫(Shia LaBeouf) 合演的恐怖社區(Disturbia)，這一次他演殺人魔。

另一處很台的地方是，那發生大屠殺的真仙觀，其實是位在一棟很現代的大樓裡，而不是一般人想的宮廟都應該在深山野地。這其實是台灣的特色，我們台灣人已很習慣在鬧市中的大樓，或是藏身小巷中的公寓裡有宮廟、神壇，但這在世界其它地方，還是不常見。

另一個很台，也很中的是劇中提到的道教。道教對台灣人來說，應該是很熟悉的，我們生活中，師公在做法事是很常見的事，但劇中表現出來的道教觀，讓我們很詫異，也很陌生。

但以我對道教的了解，這齣戲所傳遞的一些道教思想，是確有其事，當然那不是正統的（世上絕大部分的宗教，都有邪的流派）。不過那的確是很中國傳統的，不過反射到劇中，那麼一個年輕的女孩想成仙，這其中反差又是相當大。

在真仙觀大屠殺中，最駭人的其實不是那些信徒與警察慘死的模樣，反而是那些信徒那死前的無懼與堅持行儀軌的堅定，那是種無懼死亡的「殉教」，才真是令人不寒而憟。

同時看的異形第二集，當年看時非常感動，但這一次再看，雖然又看出了些細微的興味，但居然沒什麼感動，可能是這部電影的影響太大，後來許多太空異種的電影都一再重複出現類似的情節，看完之後，反而沒有什麼想說的話。

天龍已老

前一陣子電視台播出「第凡內早餐」這部老片，我跟妻一起看了，我是早看過了再回味，妻是只聞其名。看完後，妻忍不住讚嘆：「奧黛麗．赫本的氣質真迷人。」
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那當然，誰不這麼認為呢？「那個男主角也真是漂亮得驚人，他是誰？我怎麼後來沒再看過他的演出。」妻接著說。

「他後來沒有大紅，不過你一定有看過他後來演得戲。」

妻子一臉迷惑，「有嗎？，這麼漂亮的男星我會沒印象。」

「你中學時期，一定看過一部相當熱門的影集：天龍特攻隊。」妻是5年級後段班，那個世代的中學生，沒看過天龍特攻隊，算是異類。

「當然看過，但他有演嗎？那一集？」

「每一集，還是主角，那個隊的領頭，你不覺得很像嗎？」

天龍特攻隊播出時，我已過了那個年齡層，我還不知道那個角色的名字叫泥巴，但我知道他是喬治．比柏，年過中年，胖起來的喬治．比柏。

妻嘴張得大開，像是想起什麼，又不敢置信。

「他那時胖了，你知道的，人是不可能一輩子都保持年輕俊美的。」

喬治．比柏，生於1928年10月1日，逝於1994年5月8日洛杉磯，享年66歲，死因是肺炎。依現代的醫學技術與他所享的生活水準，66歲得肺炎會致死很罕見，因此一直有傳言，他其實是死於愛滋（併發肺炎），當然也代表著他被懷疑是個同志，雖然他有過婚姻，而且傳言他一直深愛著奧黛麗．赫本。

「真是漂亮的男人。」妻又讚嘆了一句，但其中有惋惜的口氣了。

最近天龍特攻隊拍電影版，讓我想起了這段對話，也讓我想起這個曾演過經典電影，後來卻鬱鬱不得志的演員，那個男演員年輕的時候，真是漂亮啊。

市政廳與金宣兒

最近正在看「市政廳」，看得斷斷續續的，不是因為電視播出的關係，而是本來就看不大下去，但還是看著，主要是為了看金宣兒。
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算起來，我能從頭到尾完整看完的韓劇就兩齣︰「咖啡王子一號店」與金宣兒的「我叫金三順」，其他的，曾試圖，但從來沒有能成功，連赫赫有名的「冬季戀曲」，大概看著十分鐘就看不下去了。

我看完的這兩齣韓劇有幾個共通點，首先，劇情基調都是說著「不對等的愛情」。不過，嚴格地說，可能十之八九的韓劇都是這樣的基調，當然，我看完韓劇就這兩齣，似乎這麼說有點大膽，不過很多韓劇我雖然沒看，但劇情我有了解一下。

第二，這兩齣韓劇的女主角基本上都是「醜扮」，咖啡王子是男人婆，金三順是胖、老。為什麼醜扮的韓劇才能讓我看得下去，應該說是這兩個女主角的樣子讓我看起來比較自然，大部分的韓國女星都太「人工美」了，讓我很難一直盯著看。

這種人工美不一定是指整型，可能有人言之鑿鑿的傳尹恩惠或金宣兒如何如何地整型，但這不是重點，整體的型讓人看起來自然才是重點，韓國女星未必都整型，但化妝、造型走還是走人工路線，沒有特質這仍然是人工。

另一個能讓我覺得自然的是李英愛，不過她是自然地美，尹恩惠與金宣兒都不算美。不過李英愛的「大長今」我依舊看不下去，我只看過她早年的電影「共同警備區域JSA」。

市政廳我能看幾個段落，但無法完整觀看，主要是劇情牽扯到一些政治，其實那算不上政治，應該說是社會議題，但這部分又太膚淺，到這個部分我就去做別的事，我主要還是看辛美來的感情戲。

金宣兒拍完金三順之後，因為不願被定型化，所以不願再接拍類似的角色，以致於沈寂了幾年，這次再復出，辛美來與金三順這兩個角色有類似，但不算雷同。我昨天剛好看到一段才知道辛美來在劇中設定的年齡是36歲，可能金宣兒也差不多這個歲數了，她的詮釋，她的型，也恰如其份的表現這個年齡的女性。這一次她沒有醜扮，這就是她的型，很自然。這種近中年人的感情戲，也是我現在比較能看得下去的戲。

十月圍城-不知何為

初看到十月圍城的本事，說是孫中山先生要在港商議同盟會大事，於是清廷方面派出大批殺手要在香港暗殺孫先生，而在港的革命志士則奮不顧身保護其安全云云。
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我原以為這是一部有點類似古裝動作版的「火線大行動」(In the Line of Fire)，畢竟它的英文名稱就叫Bodyguards And Assassins。只是沒想到看完之後，對這部片實在只感到無以名之，無法分類，簡直是一部奇異幻想電影。

因為這根本跟「殺手」扯不上關係，殺手的特質是在暗處、隱密，而且不能驚動任何人，故人數不可能太多；被暗殺的目標自然是在明處、閃避，保鏢則有的在明處， 但通常也會安排暗樁。十月圍城裡所謂清廷派出的「大批殺手」，我本以為只是一種修飾用語，沒想到這批殺手還真大批，簡直是派一個團來了。中國派軍進駐香港，原來不是始於97年後的人民解放軍，早在滿清時期就已有駐軍。

攝影者:fung1981

其實十月圍城的劇本是有心將戲分成兩部分，前半部孫中山未登港前，山雨欲來的氛圍，與最後登港後的街頭大戰，應該就是戲名所謂的圍城高潮戲吧。但劇情這樣硬編，就成了掰了。它要如何解釋英國殖民政府如何容忍香港街頭如同無政府狀態的混戰，這固然可以說是英國人是有意讓中國人互鬥，坐收漁利。但另一個極不合理處就又要如何解釋，孫中山與香港的同盟會人員明知有大批殺手在場，卻硬是要闖街頭當肉靶，平白犧牲眾多護衛，他們是笨，還是覺得犧牲一些人也無所謂的殘忍。

編導採用的前後兩部的手法其實是偷懶了，這個劇本若是在一開頭就讓孫中山來港活動，但因為清廷的暗殺行動，讓他的行動極隱秘，殺手不斷出沒，雙方鬥智鬥力，最後在與各省代表開會之際也就最終決戰的時刻，也是電影的最高潮戲。如此安排是很合理，但劇本不好編，因為如何掌握節奏與安插適度的親情、愛情等感情戲有一定的難度，所以我說編導偷懶了，也找了個最好編排，卻最不合理的劇情。

睡不著的夜晚-羅丹薩的夜晚

晚上隨便切換著遙控器，先看到《鬥陣俱樂部》( Fight Club)，看那個一樣睡不著的艾德華諾頓(Edward Norton) ，這部片我是看過了，只是等到布萊德彼特出現，我就不想再看了，轉到HBO，我最很著迷的黛安蓮恩(Diane Lan)出現了，想必這是很部就是最近HBO一直在推預告的《羅丹薩的夜晚》(Nights in Rodanthe)，我就看了下去，那時是凌晨兩點多了。

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我開始看的時候情節應該已經推展了三分之一了，不過也沒差，看到後面大概就知道前面在演什麼。好幾次我看不下去，若不是那個我很著迷的黛安蓮恩，我可能也就轉過去繼續鬥陣了，還有，就是聽說結局有個很精彩的轉折。

看到結局了，屁，什麼白爛結局。我轉身，終於睡了。

早上起床還是忍不住去查了一下相關資料，因為覺得好萊塢怎樣會拍這麼一部不知所云的純愛系爛片，好萊塢的爛片不少，爛驚悚、爛科幻、爛鬧劇……，但怎麼會冒出這麼一部爛純愛（還是兩中年人搞的純愛）。

一查才知道不得了，這部片大有來頭，這個來頭不是我很著迷的黛安蓮恩，當然也不是已經有點過氣的李察基爾，而是原著尼可拉斯．史派克(Nicholas Sparks)，他是浪漫言情小說暢銷作家，作品中《手札情緣》（The Notebook）、《瓶中信》（Message in a Bottle）都曾被改拍成電影，我都聽過但沒看過（不過如果每一部都如這部《羅丹薩的夜晚》一般，又沒有黛安蓮恩，我是不用再浪費時間了）。

而且這在此時，我還查到個即時新聞，他的最新改編電影《最後一封情書》，本週在美首映，打敗了《阿凡達》（相關新聞）。看樣子，老美眼中的純愛系是如此這般。

補充一下說明為什麼這部片爛。簡單說來就是老套，李察基爾搭機重回愛人懷抱前夕遇土石流而亡，這這這，這不是40年代台語片的情節嗎？

白銀帝國-要不要等個導演剪接版

看完白銀帝國，心裡有個老大的問號？就這樣嗎？花了郭老闆的四億就這樣嗎？
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當然，砸錢是看得到一些成績，對時代的考究，攝影、服裝、場景、道具皆有可觀，其細膩寫實的精緻度，媲美好萊塢，是華語片少見的。

但劇本怎麼這麼爛，怎麼連個故事都說不好。

有太多跳躍，情緒斷裂，交待不清。邱掌櫃怎麼又背叛老東家了，康三除了窮人開戶之外，還有其他什麼經營之術，他跟繼母之間的感情，著墨最多，卻還是有許多地方說不清，郝蕾的杜筠清怎麼會嫁給張鐵林，劇中只一句帶過：被騙，觀眾可不是這麼好騙的。

這部片片長約105分鐘，再扣掉最終落落長的工作人員表，只剩95分鐘了，要說這麼一個複雜，又這麼鋪陳的故事可不容易。我不禁想，是不是不要這麼早給這部片蓋棺論定，雖然兩千萬的票房算是真的蓋棺了。不過我還是想，要不要等DVD出時，看能不能看到一個導演剪接版，再給定評。

可惜了這麼細心拍得一部電影，不知道導演還有什麼「剪掉的段落」，看能不能補回來把這部電影說得更好吧。

非誠勿擾與海角七號

非誠勿擾與海角七號其實沒什麼關係，只是推薦我看的朋友跟我說：你就把它當成去年台灣的海角七號，都是打破當地的有史以來的票房紀錄(非誠勿擾3.4億人民幣，16億台幣)，而且都是小成本的輕喜劇。
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除此之外還有可以比附的地方嗎？都是愛情片？（海角七號雖然有組雜牌軍樂團的重頭戲，但在導演魏聖德心目中，那段中日的師生戀可能才是他的摯愛。)還有呢？

我覺得最有趣關聯的地方在，非誠勿擾居然有一股台灣味。

這股台灣味讓人感到不可思議，這部片雖有個很台妹的女主角舒淇，也有徐若瑄代表著台灣妹形象在相親的對象中。但這部片的導演馮小剛一向都是很京味，葛優也是京味，這股台灣味讓我在北海道之旅那一段最讓我感到有趣。

秦奮陪著梁笑笑要去一趟遺忘之旅，可以選擇的地方很多，最後卻選了北海道，這有意思，北海道是台灣人發掘出來旅點，過去即使連日本人，也只把北海道當鄉下，不認為那裡是觀光勝地，北海道可以說是最台味的旅遊點。三個人在北海道的旅遊過程，也很台，例如泡溫泉、與居酒屋女侍玩鬧等等，這種台味其實是很難具體說出，但台灣人一看就知道。

後來查了資料才發現，這部電影雖然馮小剛加葛優的常年拍檔，但其實還有個台灣影人陳國富在其中發揮了重要的影響力，這股台味應該是從這裡發展出來的。

現代電影的血統有時也是很難說的。

可惜了 赤壁

聽說吳宇森要拍赤壁，就想：他會不會拍成「赤壁之英雄本色」，果然，一語成讖。
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兩集赤壁看下來，真覺得：花這麼大錢，搞那麼大場面，用那麼技術，最終就是一堆錢、場面、技術的堆砌，除此之外，就剩下英雄本色了。

周潤發是聰明的，拒演周瑜時被大家罵到爆，耍好萊塢大牌、只向錢看、不顧舊誼……。但我當時就心想，他說不出的苦衷應是：這部片應不是適合吳宇森拍的片子。

好導演應該有自知之明，什麼片子適合自己拍，接到不適合的也不是不能拍， 神鬼戰士（Gladiator）是瑞德利史考特（Ridley Scott）導的讓我嚇一跳，我不以為他是適合拍這種史詩式的歷史劇導演，但他成功了，我想這是他尊重編劇 威尼斯科森的結果，不強加自己個人的喜好與風格在這部片上。

赤壁最大的失敗就在它太吳宇森了，吳宇森不肯放手。

吳宇森愛在片中搞兄弟情誼，在這種三國題材他要是拍「桃園三結義」、「千里走單騎」可能還可以，拍赤壁，劉、關、張成配角，周瑜、孔明不能鬥智，也要惺惺相惜，但偏偏這又不是「喋血雙雄」，一個警察對一個殺手。梁朝偉跟金城武的互動成了這部片最大的「笑」點，但這裡應該好笑嗎？

小喬在決戰前夕直奔曹營，我看到此不禁大罵，一場決定三分天下大勢的大戰，成了男歡女愛的茶室情挑，杜牧：「東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。」是反諷，戲都拍到這樣了，吳宇森還想要反諷嗎？

沒有歷史感的人拍歷史劇就是如此，他越是想一本正經，結果就越發可笑。

赤壁這樣一個題材拍成這樣，真是可惜了，火燒連環船拍的真是威猛，但讓我看了只覺得可惜，好大成本啊。

葉問之不能說的秘密

葉問是武打片，打得漂亮又不花稍的武打片，但絕不能視之為傳記電影，葉問的生平跟劇中所述實在有相當大的差距，編導只是想借這麼一位武術大師，提供一個能有武打的素材。
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（不過葉問的生平我也沒深究，我只是看維基，不過也夠知道跟電影所述實在有相當大的差距）

不過葉問畢竟是近代人物，跟黃飛鴻、嚴詠春、甚至少林五祖那種帶有幾分傳說性質人物不同，人家不免要看看真實葉問的生平，而且也真能找得出來。葉大師雖已逝，但跟他接觸、交談、甚至熟識的人不少 ，生平行迹的文獻也所在多有，兩相對照，就可以看出其中差異的趣味。

葉問中最不真實的一點，就是把他塑造成一個抗日民族英雄。最後那場與三蒲將軍的大戰，大家看得精彩，血脈賁張、情緒昂揚，但稍一想就知道，這場景是毫無真實的可能性。


真實人生的葉問(左)與電影中的葉問，到底有多少差異呢？

黃飛鴻大戰洋鬼子，霍元甲大戰日本鬼子，正邪大戰是戲劇最不可缺的元素，但是不是真實情況，因難以探究，大家也就看得過癮就好。但葉問大戰日本軍閥，這個日本軍人是誰，這不過是50、60年前的事，每個日本侵華的高階軍官大概都有名可查，生年、卒日、事蹟、死因都有記錄，什麼時候冒出了個三蒲將軍，更何況電影背景的不真實，更讓人難以進入情況，日本侵華時期場景那會如會電影中所描述得跟原子彈爆炸後一般。

最近的另一部傳記電影「梅蘭芳」，那是傳記電影了，雖然有編導為戲劇化創造的成份，但基本上事跡人物都沒有太大出入，只是演繹的方式混有編導的意圖。

看葉問電影中，這種真實與虛構差異就有趣了，有趣在那裡呢？真實的葉問不是像電影中那樣是個生活優渥，好武、不積極營生的富家子弟，葉問家境可能不錯，他能被送去香港讀書，表示他家境應不差，但不表示他沒工作。但為什麼不明說他的工作呢？他不是做什麼見不得人的工作，他可是個軍官兼警察呢？（那個時代軍警是不分的），只是他是國民黨的。

葉問真實人生也真有抗日事蹟，只不過不是跟三蒲將軍大打出手，他在國民黨的麾下從事諜報工作，這可不能在準備在大陸市場盛大上演的電影中明說。按他友人的記載，葉問在香港也從不提他曾是國民黨的軍官，甚至連對他兒女都不提，這自是他明哲保身之道。

電影最後的文字補述最有趣，內容說葉問在抗戰後，在1949年到了香港，先開始在港九飯店職工總教拳，之後成立詠春體育會等等，自此成就了他一代武術宗師的地位。

但葉問在1949年去香港做什麼？抗戰勝利了，愛妻愛家的葉問一家團聚了，他應該在佛山再重拾他戰前平靜、和樂的生活，他去香港做什麼？

1949中華人民共和國誕生，葉問逃難去也。

葉問不但是抗日英雄，可能還是反共志士。

但這話若挑明了說，內地人大概只能從網路下載才能看得到葉問了。

之前雖沒被禁，但事後被傳出女主角湯唯被封殺的「色戒」，恐怕也是如此吧。一般人猜是因床戲，床戲都被剪了那還有封殺什麼？

我想原因也是「國民黨抗日」吧，這個話題有機會再細說。

也因此，葉問只能用詠春拳抗日，喚起民族之魂，不能用他真實的軍人身分抗日。於是這樣，葉問是部武打片，不是傳記電影。

看梅蘭芳的遺憾

梅蘭芳不管是不是一部佳片，很多人已提到它的缺失：三段式的劇情，品質也是每況愈下。我看梅蘭芳時，另有感到不同遺憾。
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梅蘭芳是傳記電影，但這部傳記電影失真不少，最大的失真是：它神化了梅蘭芳，卻醜化了齊如山。

齊如山是誰？電影裡大家都知道就是邱如白。齊家後人已抗議，並想要提訴訟，當然，只要電影中沒有點出齊如山這個名字，在法律上，電影是站得住腳。

只是陳凱歌、嚴歌苓何苦這般對齊如山，這只能說柿子挑軟的吃。

齊如山對兩岸的新生一代，都是個陌生的名字，其實齊如山本質是個學者，除了劇曲，也是民俗、掌故的研究者。他一貫地低調，也不是明星級的人物。按他自己的說法，他若是還有點名氣，也是因為梅蘭芳。

其實梅蘭芳能取得如此歷史地位，也應該感謝齊如山，但這一點，大家都不提了，電影中更被醜化了。

齊如山如何影響梅蘭芳，相關文獻的記載不難查，我不復述。其實電影中關於這一段的描述，雖不是實錄，但大意是對了。邱如白給了梅蘭芳一種戲曲故事內涵與形式融合的新戲劇藝術觀念，讓他超越梨園的陳規舊套，單就這一點，梅蘭芳就不朽了。邱如白出身書香世家，而拋家棄職地投入讓當時人還頗不齒的優伶世界；齊如山家世亦好，他的確按當時的觀念降貴紆尊地去搞戲劇，但他其實腳踏兩條船的工作做得很好，他一直維持的讀書（士）人的身段，對優伶的世界他只提供學術與藝術建議，從不涉入其中。齊如山雖也被認為是梅黨的一員，但他跟梅蘭芳一直維持者一種純藝術領域交誼，絕不涉入其私人的生活、感情與金錢。

齊如山寫信教梅蘭芳演戲近兩年，才在梅蘭芳的邀請下與他見面。之後即使幫梅編劇、排戲，他都是中午過後到梅家（伶人晚上演戲，通常要快中午才起床），絕不單獨一人到梅家，天未黑即返，而且從不進梅家的內室，更別說還會像劇中一樣，單獨見到福芝芳或是孟小冬。他這種做為就是怕人說他「玩戲子」。

兩人之間的合作約20 年，在梅蘭芳1932年遷居上海後畫下句點。齊如山是反對梅去上海，認為對他的藝術生涯是無助的，他認為只有在北京這個文化之都，才能提升梅的藝術境界。梅蘭芳的考慮可能有很大一部分是商業上，也有人認為之後梅蘭芳的藝術成就是止住了。兩人分道揚鑣之後也的確沒有再合作，1949年之後更是相隔兩岸。

照電影工作人員的辯詞，邱如白不是齊如山，只是梅黨人物的綜合體，這一點有可信之處，邱如白是公家單位的處長，這一點就有許姬傳的影子，但若是如此安排，就戲劇上實是一大失敗。

梅蘭芳個人的成就在藝術，齊如山對梅蘭芳最大的貢獻也在此，邱如白在劇中的地位也是如此。邱如白在劇中被塑造宛如蘭妮‧萊芬斯坦，只想做一個盡職的藝術家，把事情做好，無論服務的對象是誰。編導想塑造一個藝術絕對論者，因而干預梅蘭芳私人感情世界，也要梅蘭芳不要放棄演出，不要虛擲自己的藝術生命，即使是為侵略者演出亦可。

這樣一個人物，把他跟梅蘭芳的藝術導師結合在一起，不但沒能提升梅的氣節，反而蹧蹋了梅的藝術。最後邱如白看著病中的梅蘭芳說：你想做一個平凡人……。那更是不知所云，不知藝術的一句話。藝術自有其不凡的生命，是否為侵略者演出，是個人氣節的問題，與藝術無涉，梅蘭芳有沒有為日本人演出，跟他的藝術一點關連也沒有。至於還隱隱晦晦地有著同性戀的意態，那也是蹧蹋人。

如果要安排一個魔鬼引誘者的角色，來突顯梅蘭芳的氣節，那用金錢來引誘可能更好吧。梅的藝術應是孤絕，絕對的崇高，不受玷污，而其藝術導師也應如齊如山，不伎不求，不計毀譽，只為藝術貢獻一己之長，醜化齊如山，也是醜化梅蘭芳的藝術。

齊如山如此被羞辱，自然跟他1949年後赴台有關，齊如山不只逃離共產黨統治來台，他還是蔣介石之友。蔣跟毛一樣都是京劇迷，蔣介石在台推廣「國劇」，在背後下指導棋的就是齊如山。早年台灣京劇的政策與組織，軍中劇團的成立，齊如山雖沒當官，但當官的都尊重他的意見。也因此後來《梅蘭芳舞台生涯40年》與傳記等書，談及早年所排之戲，都刻意忽略齊如山的貢獻，只用一句「集體創作」帶過。

在這種共產黨史觀抱著不改，齊如山不但被忽略，連拍個電影都欺負到他頭上，這有點孰可忍，孰不可忍。

尋找水手服與機關槍

看長澤雅美版（或者我更愛說堤真一版）的水手服與機關槍其實是蠻痛苦，看到第二集我就不想再看下去了，但我還是看了，到了幾個組員紛紛壯烈成仁的第四、五集，我乾脆用起我看A片常用的方法，快轉起來了，速度從兩倍速一直加到四倍速。終於到了最終回，佐久間也掛了，我終於解脫了，幸好比起一般日劇來說，它算短，只有七集。
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難看的日劇也不少，通常看了頭就直接停了，何必浪費自己的時間自尋煩惱，這當然有其原因，不過就是一種追尋年少時回憶的濫情，不值一提，只為發洩。

水手服與機關槍的第一版，藥師丸版上演時，年份我的記憶已經有點模糊，上網查了Wiki確定是1981年末，來台的時間大約是1982年，我是一個大學重考生，但是整天在家裡看錄影帶的重考生。

那時日本電影還不能在台灣上映（只能專案申請），不過盗版的已經遍地開花了。日劇看得多了，很著迷，比起台灣當時的電視劇，真是天差地遠了。日本電影看得少，水手服與機關槍是我看得最早幾部日本電影，主要還是衝著藥師丸博子，當時最紅的玉女偶像，在路上到處都看得到她的巧笑倩兮，美目盼兮（機車擋泥板），但看過之後，劇情實在沒什麼印象，連藥師丸的形象都有點模糊，主要是日劇雖看得多，但其敘事的模式還是與電影有點不同。

這一次看Wiki也才發現，水手服與機關槍居然是相米慎二執導的，我一向很喜歡的日本導演。

除了藥師丸之外，還有也是看在赤川次郎的面子上，那個年代也是赤川次郎大爆紅的年代，但他雖是很成功暢銷作家，作品又多產的可怕，現在再回頭看看，他實在是讓人看了不會有什麼印象的作家，水手服與機關槍雖然算是他代表作之一，但現在再回顧，也是不會再想看一遍。

只是我還是再看了一遍長澤雅美版，主要也是想搞清楚這個故事到底是在說什麼。因為20多年前看個那部電影，其實當時我也只記得藥師丸拿著機關槍掃射的畫面，到現在這個畫面還在，這一次長澤雅美也有個畫面，但不知怎樣，20幾年來，這個畫面其實是退步的。


▲兩代星泉，長澤雅美的姿態有點做作，不像是生澀的高中生

長澤雅美真是跟我不投緣，前一陣子看她的Last Friends，也是看不下去。我本來是衝著野田妹（上野樹里）來看的，看了才知道長澤是主角，而且是非常讓我不認同的主角，看錦戶亮虐待她，實在興不起什麼同情心，即使有上野樹里，我還是喊卡了。但這也不能怪她演得不好，編劇跟導演沒有把受虐與被虐待者的角色塑造好，沒有虐待的動機，也沒有甘於受虐的背景，就如同水手服與機關槍裡，那一個個「壯烈成仁」的黑道份子，為什麼如此勇於赴死，讓觀者一點也沒有被說服感，跟緒形拳深所飾的大人物最終突然高抬貴手一樣，讓人覺得突兀。

長澤跟藥師丸都有日本偶像明星中少有的圓臉，但藥師丸給我的感覺是好多了，圓臉應是可愛與純真，但長澤雅美只讓人覺得有點虛假與造作。

回到劇情，我就是要知道劇情，所以才把水手服與機關槍再耐心看了一遍，終於了解它實在是部劇情很爛的大爛片，一群多愁善感的黑道，為了一個莫名其妙，心智不成熟的小女生，一個個就從容就義。既不寫實也不感人，也全無推理可言，毋怪乎不到20歲的我，很快也什麼也不記不得了。

但就為了這該遺忘的事，我又像是一個追索青春歲月幻影一般的中年不快樂男子，不美好的就是了，何必又費事挖出來呢？

附記：寫這篇時查相關資料，才知道緒形拳於兩個多月前病逝，而他之前已抗癌五年了，在片中，他確是有病容且無復當年神采。